愈加多的古时候音乐研究的学者对古时候音乐中的“清”拓展研究，更有些学者将它作为古时候音乐的核心定义。“清”可以成为古时候音乐的要紧范畴之一和其在古时候音乐中的广泛用是密不可分的，郭平先生对“清”是琴的最高境界这句话已经对“清”的重要程度做出了断定，但这一看法并没被海量的音乐研究学者所关注。但事实上，“清”不止是在“清浊”上起到了至关要紧有哪些用途，它也对中国古时候音乐审美产生着要紧的影响，到了明清时期，“清”在古时候音乐上的地位才最后被确定，同时“清”同“和”成为了古时候音乐的审美理想。

一 古时候音乐的基本“清”、“和”

大家认识到“清”在古时候音乐美学中发挥着至关要紧有哪些用途是从“清浊”对举的现象开始的。“声”、“音”、“乐”分别是古时候音乐形成中不可或缺的阶段。“清”在以上三个阶段中的审美特点也存在着肯定的差异。

声乐之间的互通理论在早期的音乐论述中就已经存在了，在国内古时候的文献记载中就有“声即音乐”的概念，与新生即为新兴民间音乐的论述。但在《左传》、《荀子》中已经对声和音做了明确的划分。在《荀子?乐论》中已经有所记载，文章中讲到声音是音乐组成的物质载体，在随后的古时候文献中也承认了这一说法。到后来的《礼记》中关于音乐记载了当时的音乐已经拥有声、音、乐的完整体系，音乐皆处于人性，寓情于其中，终形于声，声成为文，谓之音。上面这句话显示了但凡音乐都生成于人心，了解乐理的人基本上是通晓伦理的。知声而不知音者，好似禽兽;知音而不知乐者，众庶是也。这句话充分说明了音乐的本源来自人内心的情感波动和变化，“声”是音乐最基本的物质元素，它产生的主要渠道是人的情感冲动和变化，“音”是具备步伐的、有节制的“声”。“乐”是具备肯定的长短，富有步伐变化并且可以传达社会伦理和人类情感的一种艺术。所以古时候的人将“音”作为不同人和兽的要紧标准，动物也是可以发出声音的但动物的声音没步伐，自己不懂的节制因而没办法成为被理解的言说，更没办法当做是“音”。“乐”的形成不只在于其可以有步伐、节制地表达内心的情感与传达信息和宣泄内心的情绪，而且可以对大家的社会道德水平和个人修养产生巨大而又要紧有哪些用途。

根据“清”的本义主如果指澄清的水的现象，“浊”同清是相互对立的，“清”和“浊”在乎思上是相反的，这两个字最基本的意思就是来形容水的两种不同状况，在引申的使用方法中主如果形容社会的情况比较清明或是昏暗，在乐理上的引申还可以指高音和低音。这两个字在音乐上最早出目前东周时期，在《左传? 昭公二十年》中晏子论乐中有：“声亦如味，一气……九歌相成也，清浊……周疏以相济也。”在两两相对的几组定义中构成了音乐最基本的元素，此时的“清浊”和“高下”一样成为了音乐中的高音和低音的代名词。音乐中的所有音质都通过相反的两个词进行代替，如此一直到春秋战国时期，“清浊”在早期的声乐论述中的例子常常会出现，由上可知，“清浊”在早期的声乐论述中是没价值属性的，这两个字只不过用来区别高音和低音而已。清音便是音乐中的高音，浊音就是音乐中的低音，是形容声音自然属性的一个名字而已。此后“清浊”渐渐开始成为中国古时候声乐理论中要紧的组成部分，并对后来的古时候声乐理论产生了要紧的影响。

二 “清浊”的渐渐离别和对“清”的审美认识

从以上文中可以了解，“清浊”刚开始只不过作为最基本的区别高音和低音的标志，但在情感和步伐在五音中的融入之后，“清浊”之间开始发生了微妙的变化，“清”渐渐从“清浊”中离别出来成为独立的个体，自己也慢慢开始有了我们的审美属性。在古时候音乐的进步中，清音浊阳的观念渐渐地在音乐的情感特点和道德教化中被赋予了不同于以前的价值属性。

当然，情感属性的增加是音乐中“清”的审美属性增加的要紧部分。《管子?地员》篇中过去剖析过不一样的音带给人的不同感受：“凡听商，如离群羊……音疾以清”。音疾以清是角音的审美特点，愈加揭示了不同音调带给人不一样的心理感受，“清”的情感色彩在此时有所加大。在五音的物理属性方面“清浊”之间有着相同的价值和地位，但在五音的递进中，“清”的情感特点和增强度使得“清”开始渐渐脱离两个字相互对立的用法习惯，这愈加鲜明地现实了凡音之起借由心生的道理。苏轼就过去在我们的《听贤师琴》中描述了自己对清的感受，“平生未识宫与角，但闻牛鸣盎中稚登木”。

其实，古人对“清”的情感理解愈加倾向于悲伤，在《韩非子 ?十过》中就过去记载了仅凭共和师旷关于音乐的对话，其中涉及到了清商、清角等等。这类早已经不再是简单的乐曲调的名字，而是音乐中情感的象征，从清商到清角悲伤的感情是层层递进的，审美的体验力度也在持续的增加，调越高悲伤的情绪就越浓厚，其社会干扰用途也愈加强烈。在周王朝的纣王所爱好音乐中可以反映出清商的悲切，最后被叫做王国之音。后人对于这种以悲为美的的情感特点也给予充分的发挥，蔡文姬的诗中过去有“乐人兴兮弹琴筝，音相和兮悲且清”的描述，历史上很多文人对清表达的悲伤之情都有所描述，这都说明了古人对于“清”所代表的悲伤之音已经达成了肯定的共识。同时“清”在道德和价值取向上也开始和浊持续的进行了离别，最后到达了对立的状况，琴音的清浊是通过琴弦的紧缓来达成的，但五音一旦形成，清和浊的价值非常快就体现出来了，并且在演奏中被赋予了强烈的现实伦理、政治含义。尊卑的价值倾向是在五音的阶段上被附加到浊清之上的。 在中国传统文化理论的根基下，音乐一旦和政治之间产生了肯定的联系，其自己的艺术价值就会渐渐的退化，它的伦理功能会渐渐的显现。所以古人在讨论音乐的时候总是将音乐的政治背景作为讨论的音乐的根本。在如此浓厚的道德风气之下，“清”开始和传统的道德、哲学伦理、美学与政治之间产生相应的联系，“清”在这类观念和思想的影响下渐渐被赋予正面的价值和意义。著名的儒学思想家董仲舒觉得“气之清者为精，人之清者为贤”。魏晋时期的袁准觉得人的风韵美在了清上，而浊代表的是恶。此时的清浊已经成为了社会上形容善恶对立面。在音乐中，“清”渐渐在音乐中代表美妙的声音，其所代表的伦理志向也都开始偏向于阳刚和正确的一面。大家对于“清”在音乐中的审美渐渐变为阳刚、自然、美好等。如此“清”在审美上的独立性已经形成，“清”在古时候音乐美学中的地位也得到了很大的提高。

三 音乐的审美最高点――清和

国内深受儒家思想的影响，自古以来最为讲究的便是和，“和”是国内各类艺术审美中的最高点。“清和”、“和”在国内的音乐审美中饰演者十分要紧的角色，在声音上“清浊”被当做音乐本质和的基础，但“清”又不同于“和”。二者之间既强调对立又强调统一，他们之间相互依靠和转化，在汉代音乐家的声乐剖析中将“清浊相和”当做了音乐的本质，到了清代，音乐家也相继提出要将清浊二音进行相互配合。简单的说，就是清浊作为声音地位物质基础出目前音乐范围中，但到了和声的阶段“清浊之音”的相互融合变成为了音乐之“和”的基础了。

“清”在后代的音乐美学大全不断被赋予一定性的审美价值，使得清愈加脱离了“清浊”的基础而存在，在清浊讨论的每个阶段中，各类音乐文人也在寻求音乐审美的最高点，有些说是“中和”有些说是“淡和”，但无论什么样的看法都没离开“和”这一看法。以上的看法本质上也没特别大的差别，本文提出的音乐审美最高境界是“清和”。“清和”非常早就被拿来形容音乐，比起“中和”、“淡和”来讲历史愈加悠久一些，在古时候音乐所占据的地方也愈加要紧。“清和”作为一个独立的名字在汉代贾谊的作品中过去如此描述到：大数既得则天下顺治，海内之气清和咸理，则万生遂茂。清和的意思是清净平和，作者表达的是对理想中社会的向往。清和有时也可以表达人的内心比较清净平和;又或是指一种心理状况;有时清和也会指天气的状况比较舒适，比如曹丕过去有过：天清和而湿润，气淡恬以安智。清和在音乐上的初次用是在西汉杨雄的《剧秦美新》中出现的，随后在李周翰的注释中也有出现，而到了魏晋时期，嵇康已经将清和当做了音乐至高的的审美理想了。嵇康过去提到过“琴瑟之体……则不尽清和之极”。非常明显，嵇康如此的描写已经将“清和”当成音乐的最高境界，“清和”所表达的清净、淡定、平和的音乐境界在宋代变得愈加要紧，北宋琴学家崔遵度过去提出过“清厉而静，和润而远”的审美理想。此后在很多的音乐作品中都将“清和”作为审美的最高标准，这样延续一直到明清时期它的地位被确立。

“清和”的范畴更可以体现古时候音乐的审美功能，清和淡在汉语上字面的意思几乎一样。但两者在美学上的意思具备十分大的差异，“清”显然要比“淡”的意思更重一些，在国内古时候海量学者的文章中都有所体现并且成为文中的要紧主旨，并为“清”奠定了哲学地位，“清”在国内古时候中范畴体系中是一个生成性最强的定义，成为了中国审美理想中的要紧部分。因此“清和”的结合比“淡和”的外延和内涵更深入更广泛。不只这样，清还包括了淡与和的双重观念，“清和”在明清时期渐渐成熟，同“中和”、“淡和”相比较愈加凝聚了中国古时候音乐的伦理、政治、审美的各种功能。中和中的中愈加强调的是社会伦理，淡则愈加侧重于塑身和阳性，因而“清”和“和”的结合最为适合。

四 小结

综合本文的内容大家获悉，从“清浊”对举到“清和”的审美的理想，从声音的物理性质到声音的追求，“清”在古时候音乐美学中的地位历程了持续的变化，这个变化也是中国音乐的进步，“清”自己包括的生成性功能与它的理想化功能、政治化、伦理化功能使得音乐美学中的“清”成为比较要紧的审美。古时候音乐审美中的“清”还需要进一步的探讨。